潮声和越音 海风舞水袖

本报讯 （记者　史朵朵） 东海岸边，越音袅袅，水袖翻飞。提起刚刚结束的舟山市第二届越剧节，戏迷们仍然兴奋不已，软糯香甜的声音，似乎还在海浪声声中回旋。一台戏，足以让他们品评良久。

　　越剧节期间，舟山市艺术剧院与杭州、上海等地越剧团合作，将《祥林嫂》《西厢记》等11部精品大戏引入海岛，还在岱山、嵊泗等偏远海岛同时演出7场大戏。场场上座率达到九成，有些更是一票难求。

　　越剧节的岱山分会场，是在室外演出的。还没开演，广场上已是人山人海，没有座位的老百姓干脆站在广场的水泥石阶上。戏演到一半，下起了雨，没有一个观众离场。台上，“舟山第一旦”、舟山市艺术剧院演员刘南燕水袖一甩，唱一句“夜风袭来阵阵凉，空对着龙凤花烛心里慌”，仪态万千，全场屏息。《半夜夫妻》中的女主角余凤英就这么演活了。

　　丝竹声声响，越剧声声传。戏曲，浓缩着传统文化的基因。在舟山，如果说哪一种戏曲是全民的，那一定是越剧。最鼎盛时，舟山有5支专业越剧队伍。刘南燕说，上世纪80年代，当时的舟山小百花越剧团一年有8个月在外演出，一场戏在同一个戏场能演一个月。但此后舟山陷入了戏剧的持续低迷期。有时候，台上唱戏的人比台下看戏的人还要多。年复一年地在寂静的村庄里穿行，对着零零散散的观众，刘南燕不时以从事夕阳产业自嘲，“没希望了。”放弃的念头不止一次涌上心头。

　　直到2009年，舟山小百花越剧团和舟山剧院合并成立舟山市艺术剧院，斥巨资打造越歌风情剧《东海明珠》，刘南燕心中一喜：“8年的空白，终于等到了一部大戏。”要让越剧继续辉煌下去，一种使命感重新出现在她的心中。

　　2011年9月，舟山市越剧团与上海萧雅文化艺术公司合作后，整个剧团活了。剧团先后排演了《盘妻索妻》《何文秀传奇》和《新巡按斩父》等，刘南燕在后两剧中饰女主角，奔波于上海、杭州、南京、北京等戏曲大码头。舟山越剧走出海岛，迎来了自己的春天：《何文秀传奇》在央视戏曲频道直播演出，《新巡按斩父》作为全国优秀剧目参加献礼演出，她和萧雅的越剧清唱《山河恋》选段，还登上了央视戏曲春晚，成为“舟山越剧第一人”。

　　2013年，舟山原创大型现代越剧《海兰花》大获成功。《海兰花》以原嵊泗县嵊山小学党支部书记、优秀共产党员杨兰娟的事迹为原型编创，讲述了“海岛师娘”杨兰娟一生中的重要片段，调动戏曲手段，以简洁生动的舞台语言，塑造了杨兰娟33年扎根海岛、把爱奉献给海岛孩子的动人形象。舟山越剧也走出了“才子佳人、恩怨情仇”的传统套路，开始关注时代、关注生活，“把观众带入越剧的另一个世界。”刘南燕说。

　　越剧让一代又一代海岛人为它着迷。不仅是老戏迷，年轻的越剧粉丝群体也在形成。这次越剧节闭幕式演的是《祥林嫂》，主演是上海越剧名家方亚芬，全国各地的戏迷赶来，场景形同追星。戏迷的热情让舟山越剧人认识到：戏迷，是越剧在当代传承发展的源头活水。要想赢得更多观众，必须有所创新。

　　“排新戏最能锻炼演员，也能吸引年轻戏迷。”舟山市艺术剧院院长胡志刚说，新区建设提供了大量好的素材，剧团一直想抓住机遇出精品、出广大市民喜闻乐见的作品。剧院计划在今明两年，完成《观音》的剧本创作，去全国巡演，甚至沿着海上丝绸之路和陆上丝绸之路巡演，把舟山的海洋文化传播出去。

　　在胡志刚看来，未来越剧可能也像昆曲一样，走向小众化、高档化。“现在文化需求的多样性，保存、传播载体的多样性，使传统戏曲的生存也会多样化，它不会消失，反而会变得越来越精品化。”胡志刚观察得很细致，“比如众筹看戏，给了我们新思路，把选择权交给观众，这样演出氛围好，票房有保证，还能真正满足不同层面的群众需要。”

　　百年越剧，长袖善舞。舟山艺术剧院正在为“小百花”打造生力军。剧院与舟山职业技术学校联合办越剧班，20多名年轻演员很快将进入剧团实习。刘南燕说：“我们都会手把手教这些年轻孩子，把越剧传下去，这是我们肩上的责任和使命。”