在历史与大地之间架一座桥：从春晚看文化工作

       临近年关，“春晚向网友征集意见”登上了热搜，从“新春合家欢”的温馨象征到如今博主们“一预测一个准”的“网络热梗合集”，春晚口碑持续下滑背后，是在快速变迁的时代浪潮中，主流文化工作如何真正与人民共情、与生活接轨的难题。

       “文化创新”不应是追赶，而应是引领。面对“一成不变”的批评，春晚近年来的确在舞美、表演形式与人员构成上投入颇多，炫技般的视效和越来越年轻化的阵容却并不能让观众买账，症结或许在于创新的重点放错了位置。观众真正渴望的不是技术包装的升级，而是能与自己生活产生共振的内容。文化工作需要创新，但必须是摒弃形式主义、与时俱进的“有效创新”。真正的文化创新应当走在时代之前，敏锐捕捉社会情绪的转换、生活方式的变迁、价值观念的演进，以先锋般的姿态予人启迪与思考，而非吃力地追赶已经形成的潮流。作为拥有顶级资源的国家级舞台，却不断重复过着去的话语体系与情感模式，这种形式“创新”的滞后，自然难以服众。

       看见具体的人，而非抽象的“群众”。“北方包饺子，南方看春晚”，春晚曾被诟病“只顾北方观众”，为此，春晚也曾尝试在广西等地设立分会场，试图展示对南方观众的关照，可惜收效甚微。问题的本质，或许不在于“一盘饺子”，而在于创作思维是否真正扎根于泥土。语言节目中的人造矛盾刻意又悬浮，笑点依赖于网络热梗的搬运，当文化创作脱离日常生活，就只能产出模块化的流水线故事与模糊的“群众”形象，“讲着群众的故事”，却与人们的生活风马牛不相及。大家想要的接地气，是真正的被“看见”，看见大城市打拼青年的焦虑与迷茫、韧性与希望，看见城乡发展中的付出与收获、温情与阵痛，看见人群中形形色色的真实面孔，看见不同地域、不同年龄、不同职业人群的喜怒哀乐。文化创作需要的，是对人民故事发自内心的尊重与讲述，是对生活细节的敏锐捕捉，而非浮于表面的符号化呈现。

       与之相对的，是春晚广受好评的logo设计。“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”，马年新logo融合了云纹、回纹等传统纹样，勾勒出四匹骏马齐头并进、拾级而上的意象，兼具了古典韵味与现代美感，呼应了奔腾奋进的时代气息。同样的，近几年春晚其实也不乏令人惊艳的节目。以蛇年春晚为例，童声合唱节目《玉盘》近乎“天问”，唱出了人类对天空好奇的远古回响，也唱出了广大人民群众对触手可及的新世界的期待；机器人扭秧歌的创新大作，巧妙融合了淳朴的民间艺术与最新兴的高精技术，让人民群众喜闻乐见……广受观众好评的节目，形态新颖却始终感情纯粹。

       文化工作需要在历史与大地之间架一座桥。主流文化作品如何重得人心？答案或许是同时具备历史的纵深与大地的温度，从历史走来，向人民走去。“上承历史”，深入中华文明的美学与精神宝库，并以当代语言进行创造性转化，创作出具备文化底蕴的作品；“下接地气”，将双脚牢牢扎进生活的土壤，以平等的视角、谦卑的心态，去观察、倾听、理解最广大人民的真实生活与内心世界。只有“有文化”的作品，才能在文化创新的边界探索开拓；只有真正“从群众中来”的作品，才能“到群众中去”。在这两者之间架起坚实的桥梁，文化作品才能既有格局高度，又有情感浓度；既能传递价值，又能温暖人心。